Шедевры Эрмитажа

Коллекция петербуржского Государственного Эрмитажа насчитывает свыше 3 млн экспонатов. Все без исключения живописные произведения имеют значительную художественную ценность. Есть среди них и выдающиеся шедевры мирового уровня.

Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» или «Мадонна Литта»

Одна из известнейших картин в уникальном собрании Эрмитажа. Авторство приписывают итальянцу Леонардо да Винчи, хотя некоторые искусствоведы считают, что картину нарисовал его ученик – Марко д’Оджоно или Джованни Больтраффио.

Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» или «Мадонна Литта»
Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» или «Мадонна Литта»

В XIX ст. «Мадонна с младенцем» хранилась в семействе Литта, откуда и произошло ее второе название. Герцог А. Литта был последним владельцем этого произведения искусства, позже, в 1864 г., он продал его Эрмитажу за 100 тыс. франков.

Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком» или «Мадонна Бенуа»

Это произведение высочайшего искусства создано во времена Раннего Возрождения в Италии. Мастер написал ее еще в молодости – картина считалась образцом для творцов тех времен. Образ Богородицы обаятельный, живой и радостный от счастья материнства.

Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком» или «Мадонна Бенуа»
Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком» или «Мадонна Бенуа»

Картина получила второе название по имени последнего обладателя – архитектора Л. Бенуа. Как «Мадонна» оказалась в России, так и не стало известно. В 1914 г. Императорский Эрмитаж приобрел шедевр у жены архитектора.

Билеты

Экскурсии

Рафаэль Санти «Святое Семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом»)

Императрица приобрела эту картину из обширной коллекции П. Кроза. Творец изобразил на полотне Святое семейство в полном составе – Дева Мария, младенец и Иосиф. Художники чаще всего рисовали Иосифа с длинной бородой, чтобы подчеркнуть его возраст, тогда как Санти изобразил его безбородым – это дало второе название картине.

Рафаэль Санти «Святое Семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом»)
Рафаэль Санти «Святое Семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом»)

Рафаэль Санти тщательно продумывал каждую свою работу, и «Святое Семейство» не исключение. По мнению искусствоведов, она получилась совершенной, с плавными контурами, гармоничными и мягкими цветами. Образы не будничные, а возвышенно печальные.

Лоджии Рафаэля

При посещении Ватикана императрицу сильно впечатлили своей красотой лоджии Рафаэля. Она дала распоряжение создать копии и разместить их в Дворцовом комплексе. Над проектом работал Дж. Кваренги, построивший корпус галереи, а также Х. Унтерпергер и другие художники: они создали копии библейских росписей. Внешне росписи выглядели точно так, как фрески в Ватикане.

Лоджии Рафаэля
Лоджии Рафаэля

Рембрандт «Возвращение блудного сына»

Это основательное полотно – одна из последних работ величайшего творца Рембрандта. В Евангельской притче говорится о двух сыновьях, между которыми отец поровну разделил имение. Младший покинул дом, вел распутный образ жизни, из-за чего расточил полученное имущество. Умирая от холода и голода, он пришел к отцу, сознался в своих грехах и попросил принять его в наемники. Именно эту сцену и изобразил Рембрандт, пытаясь донести через кисть свои мысли о вечных ценностях.

Рембрандт «Возвращение блудного сына»
Рембрандт «Возвращение блудного сына»

Рембрандт «Даная»

Картина, созданная Рембрандтом по сюжету древнегреческого мифа, полна загадок. Искусствоведы долгое время пытались разгадать сюжет этого полотна и даже предлагали версии, что изображена на нем не Даная, а Агарь, Далила, Вирсавия или Лия. В своей картине Рембрандт заменил традиционный для мифической истории золотой дождь из монет золотым светом, из чего следует, что это все-таки Даная.

Рембрандт «Даная»
Рембрандт «Даная»

В 1985 году картина серьезно пострадала от рук вандала. На восстановление великого произведения искусства ушло 12 лет.

Рембрандт «Снятие с креста»

Эту картину великий мастер светотени написал в 1834 г., когда в его произведениях все больше стала заметной драма жизни. Яркий свет освещает измученное и пугающе безжизненное тело Иисуса. На лицах людей отражается недоумение, растерянность, но и искренние переживания. Рембрандт показал правдивый образ горя в своем истинном виде.

Рембрандт «Снятие с креста»
Рембрандт «Снятие с креста»

Часы «Павлин»

Часовой автомат изготовили в известной английской мастерской, которая принадлежала ювелиру Джеймсу Коксу. В 1788 г. Г. Потемкин купил их у герцогини Е. Кингстон.

Часы «Павлин»
Часы «Павлин»

Часы из бронзы и серебра изображают механический сад, что оживает, когда завести вручную механизм. Все детали в этом произведении искусства несут скрытый символический смысл. Сова символизирует ночь и разум, клетка сдерживает темную силу этой птицы. Стрекоза олицетворяет мимолетность жизни. Раскрытый павлиний хвост – это диск солнца, превращающийся в луну. Часы создавались, чтобы их обладатель подумал о смысле жизни и о том, как быстро уходит время.

Микеланджело Буонарроти «Скорчившийся мальчик»

Красивую скульптуру по праву называют гордостью музея, поскольку эта работа Буонарроти единственная в России. По замыслу автора она создавалась для мемориальной часовни рода Медичи во флорентийской церкви Сан-Лоренцо.

Микеланджело Буонарроти «Скорчившийся мальчик»
Микеланджело Буонарроти «Скорчившийся мальчик»

В годы создания скульптуры (1530-1534) Флорентийская республика потеряла независимость, а сам Микеланджело Буонарроти прятался в монастыре. В своем произведении он выразил чувства тех безрадостных дней. Юноша получился мужественным и сильным на вид, но голова его опустилась, плечи согнулись под невидимой ношей, дух сломлен.

Питер Пауль Рубенс «Персей и Андромеда»

Коллекция художественных произведений Рубенса – еще одна жемчужина богатой экспозиции Эрмитажа. В нее вошла и картина «Персей и Андромеда», где художник изобразил вечную борьбу светлых сил с темными. В сюжете показан античный миф об Андромеде, ее должны были принести в жертву чудовищу. Прекрасную принцессу спас Персей, победив монстра из морских глубин. Каждая деталь картины воспевает мощь, здоровье, совершенную красоту.

Питер Пауль Рубенс «Персей и Андромеда»
Питер Пауль Рубенс «Персей и Андромеда»

Питер Пауль Рубенс «Вакх»

Картина из фламандской коллекции – одна из последних у величайшего творца. Живописец изобразил на полотне Бога вина и веселья со своими спутниками, но показал их не с лучшей стороны, отказавшись от привычных образов. Здесь Вакх выглядит как располневший гуляка, особый акцент сделан на его большом животе.

Питер Пауль Рубенс «Вакх»
Питер Пауль Рубенс «Вакх»

Несмотря на то, что главный персонаж шокирует своим плотским обликом, Рубенс не пытался прославить разгул или безрассудство, напротив, он воплотил в работе гимн жизни, показав, что она может быть радостной и несовершенной.

Питер Пауль Рубенс «Снятие с креста»

Эта картина считается значимым шедевром живописи барокко. Кисть творца передала на полотне величие произошедшего события. Произведение показывает момент, когда Иисуса уже сняли с креста, но руки простых смертных еще не успели подхватить его мертвое тело. В левой части картины нарисована скорбящая Богоматерь, выше стоит Иоанн, рядом на лицо Христа взирает Никодим, слегка поддерживает тело Мария Магдалина. Это одна из наиболее мощных и впечатляющих картин П. П. Рубенса.

Питер Пауль Рубенс «Снятие с креста»
Питер Пауль Рубенс «Снятие с креста»

Тициан «Кающаяся Мария Магдалина»

Еще одно исключительное по своим достоинствам произведение Эрмитажа принадлежит кисти Тициана. Картина написана во времена Позднего возрождения. В работе творец, как и в других произведениях, воспевает радости жизни, но одновременно обращается к сложным темам, в частности, очищения и нравственности.

Тициан «Кающаяся Мария Магдалина»
Тициан «Кающаяся Мария Магдалина»

На полотне Мария Магдалина пышет здоровьем и впечатляющей красотой, но все же она несчастна, с воспаленными от постоянных слез глазами и распухшими губами. Весь ее вид говорит о страдании. Лучший среди нескольких экземпляров вариант картины Тициана хранится сейчас в Эрмитаже.

Тициан «Святой Себастьян»

Тициан написал эту картину, уже будучи стариком, когда его любимыми темами стали страдание, а также подвиг ради веры. Себастьян, написанный на полотне, по преданию, тайно занимался исповедованием христианства, за что неоднократно получал смертный приговор. Сначала он остался жив, но позже его все-таки забили камнями.

Тициан «Святой Себастьян»
Тициан «Святой Себастьян»

Художник изобразил Себастьяна непокорным, олицетворяющим мужество и величественность, встречающего смерть с достоинством. Работа считается одним из лучших и значимых произведений Тициана.

Тициан «Даная»

Искусствоведы утверждают, что именно эта картина сделала из Тициана не талантливого художника, а гения. Она стала началом новых времен в творчестве мастера. На полотне написана Даная, принимающая знак небесной любви от Зевса, изображенный как золотой дождь из монет. Само тело девушки как будто выткано из золотых лучей. Художник осветил историю Данаи в нескольких своих работах.

Тициан «Даная»
Тициан «Даная»